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画家介绍：
贾荣志、现为山东画院山水画创作室主任、山东省政协委员、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任。 创作背景： 2017年11月10日，山东画院以孔维克为院长的山东画院的一批艺术家来到柬埔寨， 进行了为期一周的吴哥窟采风写生活动。 11月16日，在“柬埔寨吴哥经典艺术馆”成功举办”齐风鲁韵——山东中国画扇面精品展“。获得了当地社会各界人士的高度好评，两地艺术家还进行了交流笔会，加深了中柬双方友谊，碰撞出了艺术交流的火花。 同时山东画院柬埔寨写生基地，在“柬埔寨吴哥经典艺术馆”正式挂牌。 2018年9月3日，山东画院在山东省新闻大厦举办了”吴哥印象“大型画展，将艺术家们在柬埔寨写生作品，和在柬埔寨采风得到灵感的后期佳作进行了集中展示。 作者的创作感悟：
中国山水画以写出山水之神韵为目的，创造意境是山水画家的艺术灵魂。中国山水的意境是画家“澄怀味象”的结果，是精神气质的反映，画家的禀赋、学养、思想、品位、气质的不同，所创造的意境多有明显的倾向性。董巨神秀，云林简逸，石涛旷达，或侧重外景，或侧重情绪，或法取简练，或独尚繁密，亦皆因人而异。要达到意境高远的感人层面，就必须具备独特的山水画语言和浓厚的传统文化学养。正如董其昌说：“读万卷书、行万里路，胸中脱去尘浊，自然随手写来，皆为山水传神。”画家要注重生活的积累，心存丘壑，胸罗万象，创作出充满生活气息的作品。中国山水画是画家独与天地精神相往来的人格外化，非常注重涵盖在视觉形象当中的精神意蕴和文化含义。其实历代的文人画家都以人格与画格的相互渗透为艺术理想，这种文精神延续到了今天，在近百年来西方艺术观念的冲击下并未断流，反而在热爱传统文化的群体中得到了传承和发扬。中国传统山水画主张“借古与开今”，“外师造化，中得心源”，反对“泥古不化”。 走进自然、感悟山水，是一个画者必备的生活内容。画者在崇山峻岭中，感悟大自然的雄伟和强憾；在曲折迂回的溪流中，感悟生命中的灵秀和洒脱。然而，这次吴哥窟写生，我不得不对历史、对文明、对智慧、对生命进行重新思考。吴哥窟曾经被热带丛林淹没，被人类遗忘很久，历史的车轮曾经无情辗压了很多东西，让那些人类历史上曾经的辉煌消失在无边无际的尘埃中，但是，却始终无法掩盖吴哥窟的光芒。从一个画者的角度看，吴哥窟不同于那些本在自然界中存在的山水，山再险峻，水再毓秀，那都是自然界的神工造化，而吴哥窟是智慧的创造，是人类曾经拥有的辉煌文明的遗存，它是鲜活的、动态的、有生命的。 站在这个遗存前，用惊叹、震撼这些词都不足以表达自己的心态，有时候，甚至感觉自己手中的画笔很无力。因为，一幅画可以将此情此景描绘的或逼真，或朦胧，或抽象，或写意，却不能涵盖这伟大的文化、流动的历史。 公元9-15世纪，在亚洲中南半岛南端，兴起一个强大的吴哥王朝，创造了眼前这伟大的建筑群落，创造了人类历史上曾经的繁荣与强盛。 奇迹多出于不经意的发现，1861年，法国生物学家享利 穆奥来到法国领地印度支那半岛，在深入高棉内地时，进入一大片阴暗深邃的丛林区，沿着中南半岛的湄公河逆流而上，在这未开化的丛林地带，他从没想到，自己会在这里掀开神秘的古老文明的面纱。 参天的大树、奇异的花草、精美的雕刻、坍塌的寺庙，让如今的每一个踏足此地的游客欲罢不能，而对于我们这些画者，这些用画笔记录自然美的人，需更用心、用灵魂去感知伟大的吴哥窟另类的美。
贾荣志 吴哥写生之一 45cmX24cm
贾荣志 吴哥写生之二 45cmX24cm
贾荣志 吴哥写生之三 140cmX70cm
站在这个巨大的遗存前 用惊叹震撼这些词都不足于表达自己的心态 有时候甚至感觉此情此景 描绘的或逼真或朦胧 都不能涵盖这伟大的文化和流动的历史
——荣志
贾荣志 吴哥写生之四 140cmX70cm
吴哥窟曾经被热带丛林淹没 被人类遗忘很久 历史的车轮曾经无情辗压了很多东西 让那些人类历史上曾经的辉煌消失在无边无际的尘埃中 但是 却始终无法掩盖吴哥窟的光芒 从一个画者的角度看 吴哥窟不同于那些本在自然界中存在的山水 山再险峻 水再毓秀 那都是自然界的神工造化
——荣志
贾荣志 吴哥写生之五 140cmX70cm
吴哥窟的整体布局
从空中乘坐热气球就可以一目了然 一道明亮如镜的长方形护城河 围绕一个长方形的 满是郁郁葱葱树木的绿洲 ——荣志
贾荣志 吴哥写生之六 140cmX70cm
参天的大树 奇异的花草 精美的雕刻 坍塌的寺庙 让如今的每一个踏足此地的游客欲罢不能 而对于我们这些画者 这些用画笔记录自然美的人 需更用心 用灵魂去感知伟大的吴哥窟另类的美
——荣志
《 完 》
来源：大白的视界
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