她们缝制自己的美：让自然和时尚融入高棉传统服饰

在柬埔寨，人们在重要的庆典中会穿着传统高棉服饰。这些服饰颜色典雅，风格传统且元素丰富。

而今，一些柬埔寨女性创新者在保留传统中不断创新。棉莎琳传承了家族的金蚕养殖和丝织工艺，融入扎染艺术，把花朵、枯枝、树叶等自然元素融入丝绸的美学。Sopheap则在传统高棉服饰中融入时尚元素，让盛装变得日常。

她们努力实现丝绸创新和品牌化，帮助柬埔寨的丝绸工艺走向世界。

记者：莫止霞

复兴传统技艺

在柬埔寨，丝绸的织造工艺历史悠久，最早可追溯到吴哥时期。那时候，丝绸作为贡品，深受皇室成员的喜爱。这刺激了民间对丝绸织造工艺的兴趣，越来越多人加入蚕丝养殖行业，最兴盛时期，柬埔寨每年出产的生丝高达150吨。

暹粒黄蚕是金丝绸织造的原料

在过去的几个世纪里，在一代代人的努力下，丝绸制作技艺得到了不断完善和发展，成为柬埔寨最重要的手工艺之一。

然而，红色高棉统治期间，许多传统技艺和文化都受到了打压和摧毁，丝绸业也遭到了重创。据英文媒体报道，当时大批的丝绸工人遭遇不测，丝绸业因而一落千丈。

在20世纪80年代，随着柬埔寨社会的逐渐稳定，丝绸制作技艺重新得到了关注。许多有经验的丝绸制作工人开始重新传授技艺，让柬埔寨的丝绸业慢慢恢复生机。

在传统社会中，柬埔寨女性从小就接受家族传统的技艺教育，许多人家都能够自己织布，同时，这些女性谙熟于高棉文化和风格。

如今，尽管技术发生了翻天覆地的进步，单传统的养蚕缫丝、织布的过程对手工的依赖程度仍然相当高。一些工艺人把家族的丝织技艺传承下来，在织布造衣的基础上，做成日常的纺织品或工艺品，帮助柬向品牌化过度，并向世界推广。

乡村织造出金丝绸

一批柬埔寨女性正在努力保护和传承柬丝绸织造一传统技艺，注入了新的设计和想法。其中，棉莎琳（音译）便是其中的创新者。她学习、从事养蚕和织布的工艺已经有二十年了，这些经验让她认识到，丝绸工艺品有着独特价值，它不仅是是文化层面的，还是精神层面的，一种对古老文化和高棉式微笑的传扬。

她从小就看到祖父母是如何养蚕缫丝，耳濡目染之下，也习得了黄蚕的养殖和织造工艺。

最早记载柬埔寨的丝绸的文献，是中国元朝时期周达观所著《真腊风土记》。其中提到，“近年暹人来居，却以蚕桑为业，桑种蚕种皆自暹中来。”也就是说，来暹粒居住的人，以蚕桑业为生，种植桑树、养殖蚕，均源于暹粒本地。

结婚后，棉莎琳和丈夫一起建立了自己的品牌。在传统织造工艺的基础上，棉莎琳引入了扎染工艺，用自然染料调色，加入花瓣、树叶、枯枝等原料提取颜色，源于自然的色调染在丝绸当中，使得制品的花纹图案更为丰富多彩。

棉莎琳提到，作品中遵循的是一种自然而然的态度，不像机器染色那般规整，吸引了许多外国游客的兴趣。

不断尝试和创新，棉莎琳夫妇为丝绸织造工艺注入活力，并提高了丝绸的价值。

现在，棉莎琳和丈夫在暹粒创办了自己的工作室(Khmer Golden Silk)，但却还没有建设自己的工厂。她介绍，很多掌握传统织布技艺的工人都在农村，特别是丝绸织造，有许多讲究，而一部分乡村妇女本身就能掌握这门技能。另外，她还希望通过一种社区协作的方式，让更多暹粒女性参与到这门工艺的生产中来。

在暹粒的工作室/图源：Facebook

设计师们根据传统高棉文化设计纹样，并将材料、样板分发到暹粒本地女性家中，让她们在处理家庭事务的同时，学习织布谋生技艺。这样的分包方法，一批暹粒妇女得以发挥自己所长，并开始和邻里讨论这门技艺的方法。

棉莎琳相信，当地女性会因此多了一个就业选择。她常常前往暹粒的乡村，和妇女们交流织布的心得，探讨如何把布料织造得更加精细。

棉莎琳（中）和丝织女工们

她认为，通过这种方式能够传承和发扬传统手工艺品。“如果让更多的妇女参与进来，能够为她们提供一份薪金，这可能提高她们的生活质量。”棉莎琳说。

在暹粒农村，家庭妇女们穿着便衣，在庭院的织布前，梭织在手上翻飞，精致的纹路在梭机上渐次呈现。细细的丝线，在这串落之间，每天连续八小时，经历一周的时间，才能织成精致的图案。让这些妈妈们意外的是，自己的作品会被陈列在展柜里，成为惊艳国际游客的工艺品。

除了创办工作室，棉莎琳还在暹粒设立了展示厅，售卖不同由丝绸制作而成的旅游产品。这些产品包括了丝巾、围巾、披肩和手袋等，每一件都精心制作，展现了柬埔寨的手工艺文化。

“手工艺品能够传递出每个人的感受，同时也能够让人们更好地了解和欣赏乡村文化。”棉莎琳说。

这些工艺品在西方市场上备受欢迎。在许多西方国家的顾客看来，这些由乡村女性一针一线织造的工艺品，不仅有着艺术，文化的美感，还包含对女性权利的一种尊重和珍视。

许多游客也有共同的感受：通过购买这些工艺品，他们可以支持当地经济和社区，并改善乡村女性的生活。

这种传统手工艺与现代创新的结合，棉莎琳的品牌不仅让柬埔寨的丝绸制品在国际市场上受到欢迎，也保护和传承着柬埔寨的文化遗产。

传统元素融入时装

Sopheap Chen则是另一位创新者，她对传统高棉服饰有着热爱和执着。多年前，她在金边开了一家服装店（Keiy Tambanh Khmer Enterprise）。和许多未形成品牌私人订制的服饰店不同，Sopheap为自己的服饰打造了品牌。

她的店铺里展示了传统高棉服饰，都是手工制作的，每一件都有着独特的细节。比如，有些服饰上有着传统高棉的刺绣和编织，而有些则加入了现代元素，如别致的剪裁，融入了高棉传统的风情和美丽。

色彩丰富的织布

她亲手制作过许多华丽的服装和饰品。不过，从家族中传承的传统手艺，在日复一日的裁缝工作中，让Sopheap开始寻求突破。

Sopheap观察了许多市面上的定制服饰店，尽管琳琅满目，但类似的纹路，相近的设计，长期看了让人眼花缭乱，有时候甚至觉得审美疲劳。她便琢磨着，要缝制不一样的传统服饰，既不拘泥于传统，又能融入自己的风格。

现代的时装设计中，让她的作品充满了创意和个性，又让传统服饰变得更加日常，容易穿着。

“其实，现代生活中人们只在重大的场合来穿传统服装，我想让它更加日常，高品质的设计永不过时。”Sopheap说。

Sopheap不仅在传统服饰的设计上追求创意和个性，还在细节方面下了很多功夫。在选取面料时，她会挑选有质感和手感的面料，以保证服装的品质和舒适度。此外，她也注重配饰的搭配和选择，以呈现出最佳的整体效果。

她介绍，衣服的品质分很多档次，棉衬衫十几美金元可以买到，手工的制衣精品可高达上千美元。有的柬埔寨女孩，在少女时期来Sopheap的店铺定制衣服，自己当了母亲后，又带孩子来定制。

Sopheap尝试着把传统高棉服饰的风格带进时装，她的设计不仅保留了传统服饰的精髓，还有着时尚的风格，吸引了越来越多的顾客。为了精进自己的手艺，她还曾经前往广州美术学院交流学习，提升自己的审美和服饰工艺。

Sopheap的设计理念是：传统与现代不必对立。相反，它们可以相互融合，创造出更加优美、时尚的作品。

Sopheap在店铺

除了线下的店铺，Sopheap积极和本地的在线购物平台合作，把产品放到了网上商城上售卖，现在已经布局了We Mall，Cambodia trade，Facebook和Khmum eshop等平台，这样的方式，让更多手工精品能够得到进一步展示，并接触到更多的顾客。

为了更好地展示自己的设计，Sopheap亲自担任了模特。无论是在店铺里，还是出席公开活动，她身穿自己的设计，展示着服饰的优美和独特。

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